Secretos de los maestros: 15 claves para escribir mejor

Seguramente muchos estaréis de acuerdo conmigo en que escribir es un viaje y cada escritor ha de encontrar su propio camino. Aunque hay reglas, técnicas y metodologías comunes, al final, la magia reside en cómo cada uno de nosotros aplica las normas, porque no hay dos escritores iguales.

En cualquier caso, e independientemente del tiempo que llevemos dedicándonos a la escritura, hay otros que recorrieron este camino antes que nosotros y ya están de vuelta para compartir lo que aprendieron. Por eso, en este artículo he reunido los consejos de algunos de los autores más consagrados de la literatura. Me parece curioso que muchos de ellos insisten en ideas similares, así que quizás haya alguna verdad detrás de sus palabras.

En cualquier caso, toma de ellos lo que te inspire, hazlo tuyo y sigue adelante. Porque escribir es un proceso íntimo y tú marcas tu hoja de ruta. Ojalá entre estas citas que he recopilado encuentres algunas que puedas incorporar.

1. “La mejor manera de saber si eres escritor es escribir todos los días.” — Ernest Hemingway

Hemingway era un firme defensor de la disciplina. Se marcaba el objetivo de escribir entre quinientas y seiscientas palabras al día, aunque en ocasiones duplicaba esa cifra si sabía que al día siguiente no podría dedicar tiempo a escribir.

Si lo piensas, quinientas palabras al día no es una meta inalcanzable, incluso para quienes tienen horarios complicados. Es una cantidad razonable, lo suficientemente pequeña como para no intimidar, pero lo bastante significativa como para avanzar de manera constante en tu manuscrito.

Además, este hábito mantendrá viva tu historia y te ayudará a tomarte la escritura en serio, como un trabajo de verdad. Ser escritor no depende de esperar por la inspiración, sino de sentarte cada día frente a la página en blanco.

2. “No empieces escribiendo novelas. Escribe cuentos breves. Escribe uno a la semana. Es imposible escribir 52 malos cuentos seguidos.” — Ray Bradbury

Escribir una novela puede ser un desafío: es un proceso largo y a veces abrumador. Si aún eres principiante, tal vez sea mejor empezar con la escritura de cuentos, que son más manejables. Puede que algunos no salgan como esperas, pero la constancia y el esfuerzo te harán mejorar semana tras semana.

Si, por el contrario, te lanzas de lleno a escribir una novela de buenas a primeras, te dedicas un año a ella y no logras terminarla, la sensación de fracaso podría hacer que abandones la escritura. Ve paso a paso y cosecharás los frutos de tu esfuerzo.

3. “Para ser escritor, debes hacer dos cosas sobre todo: leer mucho y escribir mucho.” — Stephen King

La práctica y la rutina vuelven a ser protagonistas. Si tres grandes escritores lo destacan, será por algo, ¿no crees? Pero Stephen King añade un ingrediente esencial a la ecuación: leer mucho. Leyendo descubrimos técnicas, recursos y formas de narrar; aprendemos con cada frase, lo cual nos ayuda a mejorar como escritores.

Al fin y al cabo, no tendría sentido aprender a tocar un instrumento sin escuchar a otros músicos. Con la escritura sucede exactamente lo mismo: leer es una gran escuela.

4. “Lee siempre como escritor, no sólo como lector.” — Mario Vargas Llosa

Este consejo complementa perfectamente al anterior, porque no se trata sólo de leer, sino de hacerlo con atención, buscando los engranajes que hacen funcionar cada libro. Es cierto que esto puede quitarle magia al placer de la lectura, pero hay formas de equilibrarlo. Por ejemplo, puedes hacer una primera lectura normal para disfrutar la historia y una relectura más analítica, fijándote en los detalles.

Sea cual sea tu método, lo importante es sacar el máximo partido de lo que lees. Cada libro tiene algo que enseñarte y una lectura atenta puede marcar la diferencia en tu camino como escritor.

5. “Escribe lo que te gustaría leer. Esa siempre es mi regla de oro.” — J.K. Rowling

No puedo estar más de acuerdo con esta idea, y no sólo en la escritura de ficción. De hecho, la aplico también a Literautas, creando la página que a mí me gustaría leer y en la que me encantaría participar. Me parece lo más honesto y es lo que me permite disfrutar del proceso, manteniendo el entusiasmo para seguir adelante. Además, crear con este planteamiento en mente te garantiza una cosa: ¡ya habrá por lo menos una persona en el planeta a la que le guste tu trabajo!

6. “La primera línea de un libro es tan importante como la última. Es lo que convence al lector de seguir leyendo.” — Gabriel García Márquez

Si esto siempre ha sido importante, hoy en día lo es aún más. Con la enorme cantidad de libros que se publican y el ritmo de vida apresurado que llevamos, captar al lector desde el primer momento se ha vuelto crucial. Si no logras atraparlo con tu historia desde el comienzo, es muy probable que abandone el libro y pase a otra historia. Opciones no le faltan. Por suerte, existen técnicas y recursos para dominar el arte de escribir primeros párrafos, enganchar al lector y dejarlo con ganas de más.

7. “No dejes de escribir porque no sabes cómo será el final. Si te bloqueas, escribe otra parte de la historia.” — Margaret Atwood

Esto se aplica tanto a la escritura como a la planificación, de la que soy una firme creyente. Si te encuentras atascado en una parte de la historia, no desesperes. Da un paso atrás y trabaja en otro fragmento, dejando que las ideas surjan de forma natural.

A veces, centrarnos demasiado en un obstáculo nos mantiene atrapados, frustrados y nos lleva a la derrota. Es posible que aún no tengas la respuesta a cómo desarrollar esa trama porque, para encontrarla, necesitas construir otras partes de la historia que, con el tiempo, arrojarán luz sobre todo el conjunto.

8. “No tengas miedo de eliminar tus parte favoritas.” — William Faulkner

Esto es algo más fácil de decir que de hacer, porque todos nos empecinamos de vez en cuando en mantener esa escena que tanto nos costó escribir, o a ese personaje que tanto nos enamora. Pero, a veces, hay que hacer un esfuerzo y pensar en global. Si es algo que estorba, si ves que quitarlo va a mejorar el texto, no lo dudes. Cárgatelo. Piensa en la historia como un todo y no como una suma de sus partes.

9. “Escribe malos borradores. Nadie necesita verlos excepto tú.” — Anne Lamott

Lo que intenta explicar esta escritora es que la primera versión de tu historia no puede (y seguramente no debe) ser perfecta. Lo importante es que la escribas, que construyas las tramas y los personajes, que le des forma a ese universo de ficción. Ya habrá tiempo luego para arreglar los fallos. Si te detienes en cada párrafo para intentar perfeccionarlo, no avanzarás y, probablemente, nunca terminarás.

10. “No temas escribir demasiado. Es más fácil recortar que añadir profundidad después.” — Anne Rice

En la misma línea que la anterior, Rice nos invita a escribir sin cortapisas el primer borrador, porque siempre es más fácil quitar que añadir. De hecho, yo creo que la escritura del primer borrador es el momento en el que podemos ser más libres y no debemos tener miedo de escribir todo aquello que nos apetezca. Nadie más va a leer ese texto y ya verás más adelante si es necesario eliminar o modificar alguna parte para que la historia funcione mejor.

11. “Escribir es como construir una casa: necesitas una base sólida, pero también tiempo para pulir cada rincón.” — Claudia Piñeiro

No olvides que escribir no es una maratón, sino una carrera de fondo. Si te apresuras para terminar el texto, no lo revisas bien y no pules los detalles, es posible que el resultado no sea el que buscabas. No tengas prisa. Respeta tu trabajo, disfrútalo y dedícale a cada historia el tiempo que necesite para ser contada como merece.

12. “Escribir es sacar las vísceras. Sólo siendo honesto y exponiéndote dejas huella en el lector.” — Rosa Montero

Aunque lo hagamos bajo el disfraz de la ficción para no exponernos tanto, escribir es un acto en el que nos desnudamos por dentro con cada frase. Al menos debería ser así si queremos aportar algo más allá del simple entretenimiento. Piensa que las historias de ficción son una de las formas más profundas y maravillosas de ponernos en la piel de otros, de vivir otras vidas y, en última instancia, conectar con otros seres humanos.

13. “Intenta no escribir partes que los lectores tiendan a saltarse.” — Elmore Leonard

Este es un consejo más técnico, pero entronca bien con el de J.K. Rowling de escribir la historia que quieres leer. Al revisar tu texto, intenta hacerlo con cierta distancia emocional. Si te aburre, quítalo o cámbialo, porque probablemente también aburrirá al lector. De hecho, esta es una pregunta que podrías plantearte incluso antes, mientras trabajas en el primer borrador: si te aburre escribirlo, seguramente te aburrirá leerlo.

14. “El que no se arriesga no escribe cosas interesantes.” — Carmen Martín Gaite

Atrévete a salirte de lo establecido, a saltarte alguna norma (aunque antes debas aprenderlas y dominarlas) y a escribir siguiendo tu instinto. Disfruta del proceso y no temas hacer algo que te parezca extraño o fuera de lo común si la historia te lo pide.

15. “No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente.” — Virginia Woolf

Como último consejo, uno que me parece de lo más acertado, porque tú eres el único límite para tu creatividad. Sé libre, no te pongas frenos al escribir y permítete explorar todas las posibilidades. La censura debe llegar sólo (si es que llega) en la fase de revisión, pero nunca en la de creación.

Conclusiones

Aunque no existen las leyes absolutas en escritura, me parece curioso que tantos escritores insistan en temas tan similares, como la importancia de la práctica, la perseverancia y la autenticidad. Y a ti, ¿cuál de estos consejos te inspira más?